在与赵默笙一起用VR眼镜玩了几场游戏后，淳于乔突然有了灵感，他决定将 VR 和 AR 技术融入舞蹈节目的总决赛录制。
灵感有了，总编室便迅速开启了技术攻关与创意融合的双重挑战之旅。
他们首先与顶尖的技术团队展开合作，深入了解 VR 和 AR 技术的应用原理与潜力。但在实际操作中，难题接踵而至。要将舞蹈的灵动之美与虚拟技术完美结合，实现沉浸式的观赏体验，并非易事。比如，如何精准捕捉舞者的动作并实时映射到虚拟场景中，如何让虚拟元素与真实舞蹈场景自然融合，避免出现违和感。
技术团队和舞蹈编导们日夜研讨，不断进行试验和调整。他们在舞蹈排练现场搭建了复杂的动作捕捉设备，对舞者的每一个细微动作都进行精确记录和分析。同时，美术设计团队也在努力打造与舞蹈风格相匹配的虚拟场景，从神秘的古代仙境到未来感十足的科技世界，每一个场景都经过精心雕琢。
在创意方面，团队提出了许多大胆的设想。他们计划让观众通过 VR 设备，仿佛置身于舞蹈的奇幻世界中，与舞者近距离互动。例如，当舞者表演一段充满梦幻色彩的舞蹈时，观众可以伸手触摸周围的虚拟花朵，感受花瓣的飘落。而 AR 技术则会在现实场景中为观众增添独特的视觉效果，比如在演出场地的墙壁上投射出动态的光影图案，与舞台上的舞蹈相互呼应。
随着节目的推进，总决赛很快就要到了，在录制前一周，一场内部测试活动举行。团队成员和部分特邀嘉宾戴上 VR 设备，体验初步成型的节目内容。然而，测试结果并不理想。一些观众反馈在 VR 场景中会出现头晕的现象，虚拟场景与舞蹈动作的同步性也存在问题。这让团队成员们感到沮丧，但他们并没有气馁。
淳于乔鼓励大家：“每一次失败都是向成功迈进的一步。我们要找出问题的根源，逐一解决。”于是，团队再次投入到紧张的改进工作中。他们优化了 VR 场景的帧率和视角转换，减少了观众的不适感。同时，对动作捕捉系统进行了升级，提高了虚拟与现实的同步精度。
经过无数次的调试和改进，节目终于迎来了正式录制。录制当天，现场气氛热烈而紧张。舞者们身着华丽的服装，在先进的技术设备环绕下翩翩起舞。VR 和 AR 技术将整个舞台变成了一个奇幻的世界，观众们通过 VR 设备仿佛进入了一个全新的维度，与舞者一同沉浸在舞蹈的魅力之中。
节目正式播出。观众们的反馈如潮水般涌来，好评如潮。大家纷纷表示，这是一场前所未有的舞蹈盛宴，VR 和 AR 技术的运用让他们感受到了舞蹈艺术的全新魅力。
总编室的团队再次取得了巨大的成功，但他们知道，在艺术创新的道路上，永远没有终点。他们又开始展望下一个节目，思考着如何带来更多的惊喜和突破。
